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Pourquoi vous avez besoin d'une SOLUTION MACHINÉE UNIQUE. Fondations sur l'ACOUSTIQUE et la VIDÉO. Êtes-vous intéressé par un Webcast de phase ou enregistré ? CLIC ICI. Ce que vous devez connaître le THÉÂTRE À LA MAISON. CLASSES et certifications d'UES. Avez-vous un appareil-photo d'enchaînement à la maison ? Voici quelques TIP d'ÉCLAIRAGE. Eu connaissance de quelques PRODUITS nous nous développons. (cette page encore non publiée.) LIENS aux quelques fabricant des sites Web d'équipement de multimédia. Quelques publications commerciales EN LIGNE.
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S'allumer pour la vidéographie et les travaux théâtraux sont très
différents pourtant très semblables. L'éclairage théâtral est généralement
prévu pour être plus dramatique tandis que s'allumer pour la vidéographie
est plus utilitaire. Indépendamment de vos besoins, UES peut vous aider
la planification et en mettant en application l'arrangement correct d'éclairage
que vous avez besoin. Il y a l'épargne ÉNORME d'énergie à avoir pour
un système de d'éclairage conçu correctement. L'information suivante est prévue pour aider à vous présenter aux fondations de s'allumer pour l'usage en vidéographie.
Assez De Lumière ? Si vous emballez autour avec un appareil-photo ANGLAIS,
votre seulement espoir doit placer votre sujet sous une certaine lumière
existante et augmenter peut-être l'éclat avec à bord de la lumière
d'appareil-photo. Il étonne combien d'éclat vous obtenez des 25 watts
à bord de lumière quand votre éclairage d'un newsperson seulement 5
pieds de distance. Ce type de lumière n'est pas beau, mais au moins il
fait une image. Aucun problème --- dans le cas de la lampe de bureau, insertion juste une basse ampoule de puissance en watts pour atténuer l'éclat. Gélifiez l'ampoule à la bonne température de couleur (expliquée plus tard) au besoin. Si le ciel est trop lumineux dans votre scène extérieure, inclinez votre appareil-photo vers le bas pour réduire le pourcentage du ciel dans le projectile, ou utilisez un filtre gradué sur votre objectif pour obscurcir la partie supérieure de l'image. Quant au soleil au dos de votre talent, installez quelques réflecteurs pour rebondir la lumière dans le visage du talent. Maintenant la lumière du soleil devient une légère arrière (expliqué sous peu) ajoutant la dimension à la scène. Ceci a tiré, en fait, est souvent préféré au-dessus du soleil-dans-le-visage tiré parce que le soleil non contrôlé tend à faire le talent loucher ; la lumière réfléchie plus commandée peut être placée au rendement a désiré des ombres sans louche. Moi et mon ombre Si vous avez seulement une lumière (éclairage 1-point), placez-la à un côté et au-dessus de l'appareil-photo visant le sujet. Si la lumière est trop près de l'appareil-photo, votre sujet semblera sans particularité (aucunes ombres). Si la lumière devient trop basse, le sujet semblera spooky ou sinistre. Les feux de camp et la lueur de chandelle sont la seule illumination de dessous laquelle venez normalement. Nous sommes accoutumés pour allumer venir d'en haut, des plafonds et du soleil. La lumière de ci-dessus et au côté de l'appareil-photo créera une ombre sous le menton et le long d'un côté d'un visage, lui donnant la dimension.
Un seul léger ne fait pas un grand travail. Il est souvent si dur qu'il crée les ombres noires superbes qui excèdent les possibilités de contraste de l'appareil-photo. Vous pouvez diminuer ces ombres en rebondissant votre lumière outre d'une surface blanche telle qu'un mur ou un plafond derrière et au-dessus de vous, ou en employant une lumière avec un grand réflecteur, ou un couvert de verre (embrévé) spéculaire, ou de tamis fin appelé un canevas, ou une feuille blanche de fibre de verre. Toute la ces derniers affaiblira la lumière et ramollira les ombres. Sur des visages, les ombres molles sont plus flattantes que dur des ombres. L'éclairage de deux points ajoute beaucoup plus de flexibilité et je me sens que c'est le nombre minimum de lumières des lesquelles vous avez besoin pour faire un travail honorable d'éclairage. La première lumière, appelée la lumière principale, crée l'illumination de base pour la scène ; vous pourriez penser à elle comme soleil. Placez la lampe à un côté de l'appareil-photo et au-dessus de lui. À quelle distance vous placez la lumière de l'appareil-photo est une question de goût. Plus vous déplacez la lumière de l'appareil-photo loin, plus les ombres seront plus prononcées, rendant votre sujet plus dimensionnel, mais vous ne voulez pas l'exagérer. Vous pourriez placer la lampe sous un angle de 20 degrés à 45 degrés à un côté et à 30 degrés à 45 degrés au-dessus du sujet. (en travaillant avec une lumière simple, vous la gardez plus près de l'appareil-photo pour réduire la valeur des ombres. Quand vous avez deux lumières, la deuxième lumière assure le travail de réduire la valeur des ombres.) Une lumière principale nue peut être trop dure pour le portraiture visuel : chaque zit et ride montreront. Ramollissez-l'avec un canevas.
La deuxième lumière, la lumière de suffisance complète les ombres que vous avez juste faites. Cette lumière est généralement placée 20 degrés à 45 degrés avec le côté et à 30 degrés à 45 degrés au-dessus de l'appareil-photo-à-sujet-axe juste comme la lumière principale mais du côté opposé de l'appareil-photo de la lumière principale. La lumière de suffisance est généralement plus molle, ne faisant pas les ombres fortes de ses propres, mais atténuant les ombres faites par la lumière principale. La lumière de suffisance a généralement un plus grands réflecteur et canevas pour affaiblir la lumière et pour ramollir son effet. La lumière de suffisance ne devrait pas être aussi forte que la lumière principale ; vous ne voulez pas effacer les ombres, les diminuez juste au point où elles ajoutent la dimensionnalité subtile. La lumière de suffisance peut être moitié de la puissance en watts de la lumière principale ou être placée plus loin du sujet, affaiblissant la lumière, ou soit gélifiée ou scrimmed pour affaiblir la lumière. La lumière de suffisance peut souvent être obscurcie jusqu'à 20% sans ruiner votre température de couleur (un sujet que nous discuterons plus tard). L'éclairage de trois points ajoute une troisième lumière, un dos ou la lumière de modeler qui place le sujet au loin de son fond. Le contre-jour, qui est un dur, a focalisé la lumière, placée 45 degrés à 75 degrés vers le haut d'horizontal derrière le sujet, des endroits une jante d'éclat autour des têtes et des épaules. Placez la lumière assez loin hors de la scène de sorte qu'elle ne brille pas dans votre objectif d'appareil-photo. Faites assez le lumineux léger pour faire le travail sans être évident. Même les experts ne font pas confiance à leurs yeux en s'allumant, et regardent l'image de l'appareil-photo par un moniteur de TV en ajustant l'éclat des lumières. Bien que le processus puisse être fait avec les mètres légers et les calculs, il est rapide et facile d'observer l'écran de TV et d'employer le bon sens et votre prouesse esthétique innée en ajustant des lumières. Faites attention à ne pas viser la lumière directement vers le bas sur votre talent. Ceci créerait un halo à travers le dessus de la tête d'une personne et illuminerait leur nez. Pendant que la tête de la personne se déplaçait, leur nez plongerait dans et hors du clingnotement de lumière marche-arrêt comme Rudolph, le renne flairé blanc. L'éclairage de trois points vous obtiendra par la plupart des situations. La plupart des petits studios et projectiles de bureau n'ont pas la pièce pour qu'un contexte soit placé loin du talent. Ceci signifie que le fond obtient illuminé par le débordement de la clef et des lumières de suffisance, et vous ne pouvez pas faire beaucoup à son sujet. Dans de plus grands secteurs, le contexte ou l'ensemble peut être assez loin du talent à devenir foncé. Il est approprié que le fond soit plus foncé que le premier plan ; après tout, vous voulez que le premier plan soit le centre de l'attention. Si le fond devient trop foncé, vous devez ajouter une quatrième lumière (ainsi l'éclairage de limite 4-point) qui s'appelle la lumière d'ensemble. Ce montage peut être placé au-dessus ou s'approcher du plancher ou n'importe où hors de la vue de l'appareil-photo, visée l'ensemble. Si l'ensemble est petit, presque n'importe quelle lumière fera le travail. Si le fond est un rideau grand qui doit être illuminé également, des montages spéciaux avec les réflecteurs semi-paraboliques sont employés. Quand visé vers l'ensemble d'en haut, le montage rayonnera la majeure partie de sa lumière vers le fond de l'ensemble qui est parti plus lointain, et rayonnera un peu de lumière au dessus de l'ensemble qui est voisin. Ceci garde la partie voisine de l'ensemble de devenir excessivement lumineux. La Température De Couleur Merci au physicien Planck maximum, qui a décrit la première fois ce phénomène et la patience de son département de feu local, la coloration subtile de la lumière blanche peuvent être décrits par sa température de couleur. La lumière incandescente dans une maison, aussi bien que la lumière extérieure en matin tôt ou autour du coucher du soleil, est environ 2000 degrés K. Early ou le jour en retard ou la lumière des ampoules professionnelles de studio de quartz est environ 3200 degrés de K, légèrement moins rouge que les ampoules à la maison. La lumière de midi est environ 5500 degrés de K de même que les lumières de HMI (iodure en métal d'halogène). Cette lumière est plus bleue et regarde "plus froide" que des lumières de studio de 3200 degrés K. Le jour un jour brumeux ou brumeux pourrait être aussi haut que les lampes fluorescentes de 7000 degrés K. peuvent être autour 3500 degrés à de 6000 degrés de K mais avoir des quantités fortes de vert et peut manquer d'autres couleurs les rendant entièrement dures pour décrire sur l'échelle de la température de couleur. On fait des lampes fluorescentes professionnelles qui rapprochent une température de couleur de 3200 degrés. En installant votre appareil-photo vous pouvez ajuster vos filtres de la température de couleur et équilibre blanc l'appareil-photo au tungstène, à l'halogène, à fluorescents, ou lumière extérieure et obtenir une bonne image. Un problème surgit quand vous avez deux lumières colorées différentes dans la même scène. Si, par exemple, vous illuminait un visage avec une lumière fluorescente d'un côté et la lumière incandescente de l'autre, la joue fluorescente semblera verdâtre-bleue et la joue incandescente semblerait rougeâtre. En ajustant votre appareil-photo vous pourriez faire un côté du regard de visage très bien, mais l'autre côté serait prêt pour duper-ou-traitent. Obscurcir une lumière incandescente la refroidit et la rend plus rouge (juste comme l'expérience de physique). Vous pouvez partir avec 10 à 20% obscurcissant avant que le décalage de couleur devienne apparent, mais au delà de celui vous créez un problème de la température de couleur, particulièrement si la lumière venant du côté opposé que de quelqu'un le visage fonctionne undimmed (les pleins 3200 degrés de K). Si vous devez obscurcir par exemple votre lumière plus de 20% de suffisance, il peut être temps à la re-lampe le montage de suffisance avec une ampoule inférieure de puissance en watts ou ajouter un canevas ou un gel neutre de densité, alors court la lampe undimmed. La température de couleur de la lumière peut être changée en plaçant un filtre coloré, appelé un gel (abréviation la gélatine, à partir de laquelle elle est faite) en montage d'éclairage. Parole que vous tiriez dehors à la lumière du soleil de 5500° K et essayiez de compléter des ombres sur un visage. Si vous visiez votre lumière portative trusty de quartz le côté ombragé du visage, cette joue semblerait rougeâtre. Le problème peut être résolu en plaçant un filtre bleu devant la lumière de quartz changeant sa température de couleur en 5.500 degrés de K. Les filtres bleus réduisent sérieusement la quantité de lumière qui vient d'une lampe, la rendant parfois nécessaire d'employer plus de lumières et plus de puissance. Une fois que la solution à ce problème est d'éviter les lampes électriques tout à fait et à l'aide d'un réflecteur simple, rebondissez la lumière du soleil existante sur le côté en noir du visage. Une feuille blanche ou un conseil blanc de mousse-noyau rebondirait une lumière réfléchie molle. La lumière peut être si molle que le réflecteur devra être près du sujet. Le placement du clinquant froissé de bidon au-dessus du mousse-noyau multiplie sa réflectivité, permettant au réflecteur d'être utilisé de plus loin loin du talent. Le réflecteur de clinquant, cependant, ferait un faisceau très focalisé qui peut être peu un dur sur les yeux de votre talent. Pour une stratégie plus professionnelle, achetez un réflecteur disponible dans le commerce de tissu. Plusieurs variétés sont disponibles et elles sont en général blanches sur un côté, or ou argent de l'autre. Le tissu est étiré au-dessus d'un cercle de fil pour former le réflecteur. Avec une torsion, le cercle s'effondre dans facile-à-transportent le schéma huit. Une troisième solution au dilemme ci-dessus : Lumières
de HMI. Les lumières de HMI sont couleur équilibrée à 5.400 degrés
de K et sont les compagnons parfaits pour la lumière du soleil.
Puisqu'elles n'ont pas besoin de filtres pour réaliser la température
de 5.500 degrés, toute la lumière obtient utilisée, en ne gaspillant
aucun qui passe par des filtres, et qui ne gaspille aucune énergie électrique. Les lumières de HMI ont deux inconvénients. D'abord, elles sont plus chères que leurs frères de 3200° K. En second lieu, les instruments ne branchent pas directement à une prise murale. Au lieu de cela, ils branchent à un grand et lourd ballast, un transformateur qui actionne la lumière. Le ballast branche à la prise murale. Une troisième solution au problème de heat/electrical est d'employer des banques des lumières fluorescentes comme ceux disponibles dans le commerce des fabricants d'éclairage tels que Lowel. À la différence des lumières incandescentes qui gaspillent 80% de leur puissance créant la chaleur invisible, les lampes fluorescentes créent la chaleur seulement de 20% et le repos est lumière. Puisque les tubes fluorescents comportent de grandes surfaces, la lumière est "molle", excellente pour les ombres et la suffisance molle, mais les pauvres pour faire les ombres prononcées ou former les faisceaux forts. Empreinte digitale Graisseuse Le verre de l'ampoule de rechange devrait ne jamais être touché avec vos doigts. Un peu d'huile de vos bouts du doigt décristalliseront le verre quand il rechauffe, le faisant fendre. Au lieu de cela, transportez l'ampoule par son emballage, et glissez-la dans sa douille sans toucher le verre avec vos doigts. Une fois que le montage est re-lamped, vous pouvez le brancher et l'allumer. Ne débranchez pas ou ne branchez pas les montages tandis qu'ils sont allumés. Les étincelles vigoureuses sauteront des prises comme vous faites ou cassez un circuit actif. Arrêtez le gradateur de studio pour la lumière ou jetez le commutateur léger avant de le débrancher. Si en utilisant des cordes de prolongation, rappelez-vous que les lumières emploient beaucoup de puissance. Vérifiez la température de vos cordes de prolongation près de leurs prises de temps en temps ; n'attendez pas jusqu'à ce que vous sentiez la fumée. En outre, n'allumez pas toutes vos lumières en même temps ; la montée subite de puissance peut se déclencher votre disjoncteur. Les sorties électriques de bureau et d'école sont souvent bonnes pour 30 ampères (3.600 watts) et des maisons plus anciennes peuvent être bonnes pour seulement la moitié cela beaucoup. Les cordes résistantes de prolongation sont généralement évaluées à 15 ampères qui traduit à 1.800 watts de puissance. Vous surmènerez votre corde de prolongation si vous essayez de courir deux lumières de 1.000 watts d'elle. < PAGE PRÉCÉDENTE >
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